封面新闻记者 王一理 张峥

2026年世界杯期间，知名住市一段AI换脸视频在社交网络引发病毒式传播：C罗、演员员还梅西、授权数字使用姆巴佩、人脸人演哈兰德四位顶级球星的场丨容貌被无缝植入《流星花园》F4的面部。网友调侃道：“以为是明星青春偶像剧，结果是脸①流星‘汗’园。”

“世界杯F4” 图据体圈领路人微博截图

这并非孤立事件。知名住市AI换脸技术正以戏谑且极具创意的演员员还方式，突破影视创作的授权数字使用物理边界，重塑行业规则。人脸人演演员吴启华于2026年做出了一项标志性决定：将其20岁时的场丨肖像权授权给一部AI电影。无需进组，明星无需现场表演，脸①仅凭授权，知名住市他便以年轻时的面貌重返银幕。

当技术能够复刻青春，当数字人开始抢占镜头，影视行业的底层逻辑正在发生根本性逆转。在这场席卷全行业的技术浪潮中，AI数字人脸究竟是产业革新的机遇，还是一场残酷的洗牌？真人演员的生存空间究竟还剩多少？

62岁吴启华：为何将“20岁的自己”授权给AI？

“AI不是替代，而是让过去的自己继续工作。”

62岁的吴启华，计划以20岁的形象再次担任男主角。对于一位已淡出一线多年的香港资深演员而言，AI技术为其艺术生命提供了延续的可能。

AI技术激活了成熟演员年轻时的影像资产，为他们的职业生涯开辟了新的维度。今年6月，90高龄的游本昌因体力无法胜任高强度广告拍摄，转而向品牌方授权肖像与声音用于AI视频制作；成龙此前在电影《传说》中，亦通过AI技术还原了27岁的青春面容，让观众重温经典魅力。当技术被置于“尊重人、服务人”的伦理框架内使用时，它便不再是令人恐惧的黑箱，而是延伸艺术生命的工具。

吴启华AI形象 图据吴启华抖音截图

“被AI重新调动的，不是一张脸，而是一整套港剧黄金年代的情绪资产。”北京灵感大爆文化传媒有限公司创始人姚梦西在接受封面新闻记者采访时分析指出，像吴启华这样形象深刻但匹配项目减少的演员，借助AI技术反而能延续艺术生命。知名影评人谭飞对此表示：“若行业景气、戏源充足，演员可能不会选择此路；但若市场萎缩，授权行为将变得普遍，未来甚至可能出现大牌艺人批量加入的情况。”

基于游本昌团队提供的肖像资料制作的AI面部素材 图据群玉山官方公众号

不可否认，AI技术打破了“青春饭”对生理年龄的限制，使其可被延长、复制乃至交易。对吴启华而言，这是一次低风险、高回报的“数字再就业”。

AI还原成龙27岁形象 图据电影《传说》官方微博截图

老演员拓宽生路，底层新人就业重构

“AI未必让所有演员失业，但它可能先让那些还没进入行业中心的人，失去第一次被看见的机会。”

AI为成熟演员提供了新的发展路径，但对于新人而言，这意味着“第一扇门”正在关闭。

曾参演《且试天下》《一念关山》的演员许鹏，曾在短剧赛道看到希望。2025年，他凭借扎实演技拿下多部短剧男主，播放量飙升，粉丝激增。然而2026年，随着AI数字人短剧爆发，第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧占比超过95%，许鹏的职业生涯再次面临严峻考验。

“行业扩张略显激进，像一场缺乏理性的狂欢。”许鹏直言，一部AI短剧数日即可完成，成本不足真人拍摄的十分之一。真人演员需要协调档期、化妆、交通、住宿，而数字演员只需一次建模，便可无限复用。

“长远看，理想形态是AI与真人协同，而非取代。”许鹏认为，观众群体存在分层：追求感官刺激的受众可能接受AI流水线内容，但渴望细腻情感的观众，AI永远无法替代真人身上独有的情绪与灵魂。

知名影评人谭飞向记者透露，头部明星通常采用单项目限定授权，价格、分成及使用边界清晰；而新人演员为换取一次出镜机会，常会签下低价、长期甚至永久肖像协议，数百元酬劳便出让了数年的数字形象商用权。

“原来拍短剧，现在AI短剧来了，连群众演员的盒饭钱都省了。”谭飞指出，除头部演员外，许多底层演员薪资尚不及普通工薪阶层，而一个演员背后往往支撑着一个家庭。AI的大面积取代，终将冲击无数家庭的生计。

AI+真人短剧全流程解密：15万即可拍一部戏

“我们不认为AI会取代什么，它只是辅助工具。”

在北京灵感大爆文化传媒有限公司的片场，一场“AI+真人”的实验正在进行。

创始人姚梦西介绍，他们正在拍摄的短剧《乱春》采用“AI+真人”混合模式：文戏、情感戏由真人演员实拍，宏大场景、特效、群演及背景则由AI生成。整部剧45-50集，制作成本控制在15万元以内，拍摄周期仅四五天。

AI+真人短剧《乱春》杀青前夜实拍通稿单 图据受访者

“我们保留人物的表演，替换背景和特效。”姚梦西表示，“演员演得好就是好，演得不好就是不好，AI只是工具。”

关于肖像授权，姚梦西透露，考虑到演员在不同阶段的想法变化，公司采取“单部剧单签”模式，拒绝一次性买断。此外，某选角工作室负责人张先生告诉记者，一般在签署授权后，每次使用形象都会告知本人，签约前可提供案例参考。“我们主要寻找新人或退圈演员进行授权，具体签约形式和分成价格因情况而异。”

姚梦西强调，公司不排斥AI全流程，但坚持“人是判断者”。“AI是助理，不是替代。”在她看来，AI不会完全替代创造力，只会替代平庸。“好东西不会被取代，电影的形式也不会被取代。观众愿意去电影院，是因为要感受‘人味儿’。”

AI双刃剑下，是效率与公平的社会平衡命题

“如果滥用AI，作品会有‘预制菜感’，观众不傻。”

谭飞将AI影视化比作一把双刃剑。在他看来，AI技术无疑是降本增效的利器，能以更低成本和更快速度完成短剧制作。但它也可能导致作品失去“人味儿”。

真人演员的表演蕴含情感温度，若过度依赖AI生成内容，作品可能变得模式化，并引发伦理和法律争议。与此同时，AI虽提升了制作效率，却导致大量新人演员失去就业机会，冲击着众多家庭的生活保障。因此，有关部门制定严格的使用规范，在追求效率时坚守艺术本质，是影视行业亟待解决的难题。

谈及此，谭飞呼吁相关部门制定政策，规范AI在影视行业的应用，合理分配真人演员与AI数字人的工作份额。“未来，‘本片无一帧AI’可能成为卖点，非AI内容会更稀缺，更珍贵。”谭飞打趣补充道。

另一边，姚梦西及其团队对AI人脸交易持乐观态度。“AI是工具，就像竖屏没取代横屏，网大没取代院线，不同形式是可以共存的。”她认为，AI降低了制作门槛，让更多人能参与内容创作。“以前投一部戏需200万，现在15万就能做，资方风险小了，新人机会多了。”

下期预告

AI正重塑影视圈生态，演员数字分身、肖像权争议、算法人设等话题频上热搜，引发AI伦理、法律与文化领域的诸多关注。当“数字明星脸”成为商品，演员的合法权益谁来保障？技术赋能影视作品生产的背后，我们又该坚守怎样的底线？下期话题，我们将聚焦“AI明星脸”背后的伦理与法律红线，对话文化学者、人工智能学者及法律人士，探讨技术边界与人格尊严的博弈。